原案・振付・演出のマイケル・ベネット氏は、舞台の仕事を求めてオーディションを渡り歩くブロードウェイのダンサーたちの物語を創りたいと、実際にダンサーを集めてインタビューを行いました。彼らが告白するその身の上話を基に、名作『コーラスライン』は生まれたのです。決してスター（主役）ではない、舞台の枠を飾るためのコーラスダンサー。苦悩と葛藤を抱えながら、それでもミュージカルの舞台を目指す彼らの“舞台裏の真実”にこそ熱いドラマがあったのです。

舞台に引かれた、たった1本の白いライン――『コーラスライン』に人生を賭けた若者たち。それぞれの生い立ち、悩み、不安、そして希望を持った彼らに、演出家ザックは静かに問いかけます。「履歴書に書いていないことを話してもらおう。君たちがどんな人間なのか―」

この風変わりな要求にダンサーたちは戸惑いながらも、各々、自らの人生のエピソードを語り始めます。

姉のレッスンについていったことがきっかけでダンスを始めたマイク。複雑な家庭環境の中で、何もかも美しく夢のようなバレエに憧れたシーラ、ビビ、マギー。ダンスは得意だが音痴のクリスティン。高校の授業で落ちこぼれ、独学で女優になったディアナ。美容整形を受けてから仕事に恵まれるようになったヴァル。女装のショーで踊っていたポール。そしてザックのかつてのパートナーで、ハリウッドの現実に失望し、再度コーラスダンサーからやり直そうと戻ってきたキャシー。

人生という一度きりのドラマを生きる若者たちの“青春の光と影”が、真っ直ぐに伸びた白いラインの上で鮮やかに浮かび上がっていきます。

そして、「もし明日踊れなくなったらどうする？」という究極の選択に迫られた時、彼らが出した答えとは？ダンサーたちのリアルな物語は、いつしか私たち自身の物語に重なり、深い共感と感動を呼び起こします。

上演時間のうち、ほとんどのシーンで音楽が流れているという“シネマ的手法”も、この舞台の大きな魅力のひとつ！それもそのはず、名曲「ワン」をはじめとした『コーラスライン』の音楽を作曲したのは、『追憶』や『スティング』でアカデミー賞を獲得した映画音楽の巨匠マーヴィン・ハムリッシュです。ダンサーたちが歌うナンバーはもちろん、バックグラウンドミュージックとして流れているメロディーにも耳を澄ませてみましょう。見事に物語の起承転結や登場人物の心理とリンクし、まるで名画を見ているような心地よさを感じることができるはず。

白いラインが引かれただけの舞台上で、激しく華麗なダンスとポップで物語性豊かな音楽、そして若者たちのリアルな生き様が重なり合う時、私たちはこれまで体験したことのないミュージカルの感動を知ることになるのです！