2014年、ロバート・ゼメキスとボブ・ゲイルは、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』をミュージカルにするという構想を発表。「PART1」のみを原案にすること、映画音楽を担当したアラン・シルヴェストリが作曲を手掛けることなどが明かされました。
ついに形になったのは2020年2月。イギリス・マンチェスターで幕を開け、21年にはロンドン・ウェストエンドで開幕。開幕するやいなや大きな話題となり、22年には、英国演劇界で最も権威あるローレンス・オリヴィエ賞で7部門にノミネート。最優秀新作ミュージカル賞を受賞しました。23年にはブロードウェイ公演が開幕し、24年6月からは北米ツアーを予定。続けざまに公演地が拡大しています。

ミュージカルの演出を務めているのは、2002年に『ユーリンタウン』でトニー賞ミュージカル演出賞を受賞したジョン・ランド。脚本はボブ・ゲイルが、映画に続き担当しています。音楽を手掛けるのは、アラン・シルヴェストリ（「フォレスト・ガンプ／一期一会」でアカデミー賞作曲賞にノミネート）と、グレン・バラード（ミュージカル『ゴースト』作詞・作曲）。アカデミー賞歌曲賞にノミネートされた「The Power of Love」や、「Johnny B. Goode」など映画でおなじみの楽曲を取り入れながら、新たな『バック・トゥ・ザ・フューチャー』の世界を作り上げています。

舞台化にあたっては、映画のストーリーラインを踏まえながら、コメディ色の強いエンターテインメントショーに昇華。なかでも“ドク”博士のキャラクターは映画よりもさらにユーモアに富み、観客の笑いを誘います。
もちろんミュージカルに欠かせない、歌とダンスで華やかに彩られるシーンもふんだんに。ヒルバレーの街の人々が歌う「It’s Only a Matter of Time」など、活気あふれるシーンが観客を沸かせます。
一方で、単なるユーモラスなSFドラマでは終わりません。ドクはユニークでエキセントリックなキャラクターというだけでなく、人類の進歩を夢見る生粋の科学者。ドクが歌うナンバー「For the Dreamers」には、科学者たちの夢や情熱、祈りが歌われ、そこには夢を諦めないすべての人々へのエールが感じられます。

作品を通して描かれるのは、未来を自らの力でつかもうと奮闘する登場人物たちの姿。本気でやれば、どんなことでも成し遂げられる――。
進む先にいくつもの選択肢がある現在。より良い未来を求めて必死に生きるマーティたちの姿は、私たちに自らの人生を選び生きる勇気を与えてくれるでしょう。

本作のもう一つの主役が、タイムマシン「デロリアン」の存在。そしてタイムトラベルシーンの圧倒的な表現方法です。劇場空間いっぱいに張り巡らされたその仕掛けに、驚きと絶賛の声が寄せられています。

原作映画でも、ユニークなデロリアンの存在と、タイムトラベルシーンの疾走感は強烈な印象を残します。この印象を損なうことなく、舞台上にさらなる驚きの表現を生み出したのが、美術デザインを担当するティム・ハトレーです。ロイヤル・ナショナル・シアターの作品をはじめ、ウェストエンドやブロードウェイで数多くの作品を手掛けています。また、イリュージョンをクリス・フィッシャーが務め、その驚くべき演出を実現させています。

舞台に登場するデロリアンは、実際に人間が乗り込める実物大。細部まで緻密に作りこまれた車体は、映画から飛び出してきたような錯覚を起こします。さらに驚くのは、その登場方法。作品の中で幾度となく登場するデロリアンですが、毎回新鮮な驚きをもって観客の前に姿を現します。最新技術を駆使した舞台機構が、その圧倒的な表現を可能にしているのです。

加えて、目を引くのがサーキットボードと呼ばれる装置。回路基板をイメージしたこのLEDボードが、客席の壁面や天井に設置されます。客席にせり出していることで、劇場空間を最大限に使用し、圧倒的なスケールを実現。これにより作品への没入感をいっそう高め、観客の興奮を最高潮に導きます。